“一個造型獨特的攝影師，一個天馬行空的製作人，兩個南轅北轍的助理，和一名本錢不太雄厚的模特兒：這就是号稱最大製作攝影專輯的「全體員工」。沒有什麼值得吹噓的驚人計劃，也沒有什麼值得探討的偉大構想，不過是一個極度敏感的年青人，捕捉下了屬於一名二十九歲女子的「晚春」”胡茵夢在攝影專輯《脫軌的美感》的自序中如實寫到。 幕後花絮： 由首開女星攝影專輯先河的藝人張盈真策劃并擔任製作人，著名攝影師陳福堂掌鏡的《脫軌的美感》是影星胡茵夢唯一一本個人攝影專輯（也就是我們現在通常所說的寫真集了）。胡因夢和許多攝影專輯女明星的表現方式不同，她是以感性來表現性感，拍專輯拿的酬勞雖達到百萬之多，但是銷量卻讓老闆賠了大錢。 可見這種高格調的紙上專輯，並不能滿足想看這些東西的讀者，拍完之後，胡茵夢也到美國去進修表演藝術。 而胡因夢的前夫李敖也因此書有感而發，寫出一本《脫軌·美感·...(展开全部)

走进植物美学世界，远离庸常生活的典范之作。跟随植物艺术家川本谕布置空间，生活充满呼吸感。 《美感的起点》介绍川本谕改造自己带阁楼的公寓的过程，同时作者的足迹来到了意大利米兰，在全新的环境中，将日式的细腻与欧洲的精致简约相结合，更有自己的味道。 在植物中找回自己的初心，展现更加成熟且游刃有余的川本氏风格。 ★一套书打开植物美学世界。植物的力量正在席卷全世界，绿植、园艺已经成为生活美学流行趋势。植物装置正在被运用到多种场景中，本书极具指导和参考性，提供了极高水准的美学范本。 ★作者本人的专业性和影响力。川本谕作为日本花艺师、植物装置艺术家，在世界植物美学领域中占有一席之地，专业性与权威性极高。 ★开创全新的治愈系生活美学风格。不只关于打造植物空间，还指引人们享受生活，从日常的生活空间中做出改变，便能够收获幸福感。 ★书籍本身呈现的独家美学。精致的图文，赏...(展开全部)

面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。 ——約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。

成千、上百万的人被说服他们正受某种新的致命危险威胁。我们处在有史以来最健康、最安全的时代，却生活在「恐惧的文化」当中。恐惧是行销人员和政客的梦幻工具，我们被致癌物、禽流感、SARS、H1N1新流感、狂牛症、化学杀虫剂、核废料、恐佈攻击、基因改造食品、暖化危机、网路跟踪狂、儿童诱拐犯、经济恐慌所团团包围，清单愈列愈长。我们真的理解风险吗？本书对人们如何处理风险的过程中，提供清晰、有趣、又非常具娱乐性的观点。

无数实践证明，学校的办学方向“以美为旗”，学校的机制平台“呈人之美”，师生的生活与发展“与美相遇”，是当今教育创新真正的大智慧。它唤醒人心的激情，激发天赋的动力，让人因“内在的美感”而自主发展、忘我成长、精神饱满。《美感启蒙》套书是综合美育课程的物化成果。

无数实践证明，学校的办学方向“以美为旗”，学校的机制平台“呈人之美”，师生的生活与发展“与美相遇”，是当今教育创新真正的大智慧。它唤醒人心的激情，激发天赋的动力，让人因“内在的美感”而自主发展、忘我成长、精神饱满。《美感启蒙》套书是综合美育课程的物化成果。

攝影術的發明，至今才一百五十多年，和人類文明的重大里程碑，也就是線性書寫/文字的發明，比較起來是極為年輕的思想傳遞媒介。然而「技術性圖像」的發明，意謂著人類「現實的複製能力」的增強，這是否暗示人類的文明即將經歷一次根本性的結構改變？本書嘗試對這項懷疑，作較易明瞭的舉證。並透過攝影的哲學文化批判，清晰且透徹地評析思想解放的辯證，值得細讀。

氣勢磅礡，將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐，西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典，貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討，因而是對於近代西方哲學的批判研究，特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係，也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》，無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品，更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家，其涉獵範圍汪洋宏肆，並且以道德和政治問題為輻湊，可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處，又能近取譬，出入種種深奧繁複的哲學理論，以無厚入...(展开全部)

◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義...(展开全部)

《非攝影的概念》是法國哲學家拉呂樂在華文世界出版的第一部譯著。「非攝影」不是對攝影的否定，而是一場釋放的實驗。哲學長久以來都以攝影瞬間閃光的模式來理解自己與世界的關係，所謂「攝影哲學」不可避免地陷入自我反照的惡性循環。於是，攝影必須從「寫真本體論」與各種歷史、技術條件中解放，讓影像以自身的方式存在。拉呂樂借鑑碎形圖像的特性，既無中心也無邊界；攝影也不應被視為世界的縮影，而是與世界平行且不可還原的異質場域。它既削弱了攝影者作為全能主體的權威，也動搖了哲學家獨佔現實解讀的地位。 本書原著為法英雙語版《The Concept of Non-Photography｜Le Concept de Non-Photographie》，2011 年由 Urbanomic／Sequence Press 出版。此次中文版依據 2015 年第三次修訂版法文部分翻譯。